Kulturforum Villach
Postgasse 8, 9500 Villach, Austria
www.kulturforumvillach.at
kulturforum@inode.at
Tel. 042 42 288 96

Veranstaltungsort
Park des Schlosses Dinzl
Schloßgasse 11, Villach, Austria
Veranstaltung findet bei jedem Wetter im Schlosspark statt!

Kartenvorverkauf:
ÖTICKET Austria

Eintrittspreise:
40€ 2 Tagespass
28€ 1 Tageskarte

Hotel- und Zimmerreservierungen:
Tourismusinformationen Villach-Stadt
tourismusinformation.stadt@villach.at
www.villach.at

Programm

Freitag, 9. Juli 2010, ab 19:00

les cinq freres – burkina faso

Louis SANOU: Balafon, Djembe, Vocal, Lunga, Percussion
Felix SANOU: Balafon, Baara, Vocal
Seydou DIABATE “Kanazoe”: Balafon, Vocal
Robert SANOU “Gnamogo”: Dundun, Baara, Vocal
Siaka DIARRA “Petit Siaka”: Djembe, Vocal

Ich louis sanou, Jahrgang 1982, komme aus einer westafrikanischen “Jeli” –(Griot) Familie in Burkina Faso, wo das Geschichtenerzählen und Musizieren mit traditionellen Instrumenten wie Bara (ein mit Ziegenfell bespannter Kalebassentrommel) und Lunga (Talking Drum) seit Menschengedenken als Familienberuf ausgeübt werden.

• Im Jahr 1989 erlernte ich zunächst bei meiner Familie das Spiel des Bara.
• 1991 begann ich mit dem großen Musiker Soungalo Traoré Sambla-Balafon zu lernen, und zugleich brachte mir mein älterer Bruder Félix das Trommeln auf der Djembe bei.
• 1996 begann ich meine ersten Konzerte mit dem großen Trommelspieler Kasim Diarra und seiner berühmten Gruppe Kasama-Percussion in Burkina Faso zu spielen.
• 1997 wechselte ich zur Gruppe Landaya, wo auch Mamadou Diabate, Ousmane Dembele “Zoumana” und Abdoulaye Dembele mitspielten.
• 1998 gründeten Seydou Diabate “Kanazoe” und ich die Gruppe der so genannten Jüngeren Landaya, mit der wir in Bobo Dioulasso und der näheren Umgebung auftraten.
• Im Jahr 2000 wirkte ich an der ersten CD-Produktion der Landaya gemeinsam mit Ousmane Dembele sowie Seydou Diabate mit.
• 2001 spielte ich mit der Gruppe Kandiya, mit der ich in Burkina auch eine Kassette aufnahm.
• Seit 2003 lebe ich in Österreich.

Mit folgenden Musikern habe ich in den letzten Jahren zusammen gespielt:

• Seit 2003 bei Mamadou Diabates Afrojazz Gruppe Bekadiya: mit Thomas Berghammer (Trompete), Werner Wurm (Posaune), Achim Tang (Kontrabass), Shayan Fathi (Schlagzeug), Nicholas Baker (Kpanlogo) und Fatoumata Dembele (Gesang). Noch im selben Jahr erschien unsere CD SiraFila.
• 2005 mit Kofi Koko beim Kultur Festival in Schweden. In diesem Jahr gründete ich die Gruppe Les Cinq Freres in Afrika mit Felix Sanou, Seydou Diabate “Kanazoe”, Robert Sanou “Gnamogo” und Siaka Diarra “Petit Siaka”. Wir hatten zahlreiche Auftritte, z.b Festival La Rue, Lokal Bambou in Bobo Dioulasso.
• Seit 2006 mit Mamadou Diabate und Karim Sanou in der Gruppe Percussion Mania. Unsere CD heißt Kamalenya.
• Ebenfalls im Jahr 2006 wurde ich zusammen mit Mamadou Diabate nach Moskau eingeladen, wo wir mit Arkady Shilkloper, Marvin Dillmann, Sergei Starostin, Christophe Schweizer Konzerte gaben.
• 2007 wirkte ich beim Zirkusevent Afrika, Afrika von André Heller in Graz und Wien mit.
• 2007, 2008 spielte ich mit Elitsa Todorova und Stoyan Yankulov in Bulgarien beim Jazz Smolyan 07.

prince zeka & band – kongo

Prince Zeka präsentiert mit seinem neuen Album 16 Songs, die zu Recht unter dem Titel ‘maturité” (zu deutsch: ‘Reife”) zusammengefasst wurden: diese Musik ist musikalisch wie auch thematisch ausgereift, wunderschön, und bringt neues Leben in hörmüde Ohren!
Mit seinem unverwechselbaren Stil des ‘Makoul”, der noch am ehesten in die world music eingereiht werden kann, transportiert Prince Zeka Botschaften der Gleichberechtigung und der Freiheit.
Das Besondere an seiner Musik ist die enorme Vielschichtigkeit der Töne und Rhythmen: melodiösen Soul verschmilzt er mit rhythmischen Elementen des Afro-Beats. Er singt in Französisch, Suaheli, Englisch und Lingala.
Der Name seiner Band DUNIA MOJA ist Suaheli und bedeutet ‘eine Welt’. Die MusikerInnen stammen aus allen Teilen der Welt und verbinden ihre unterschiedlichen Talente und Erfahrungen zu einer gemeinsamen Musik.

mahotella queens – südafrika

Hilda Tloubatla, voc.
Nobesuthu Mbadu, voc.
Mildred Mangxola, voc.

This female vocal trio, still comprised of Nobesthutu Mbada, Hilda Tloubatla and Mildred Mangxola, have exerted enormous influence on the musical life of South Africa since forming in 1964.
Mahotella Queens began as the backing group for the male singer Mahlathini, but the group has also performed as an independent trio since the beginning. They were hugely popular in Soweto in the 1960s, performing in up to 3 concerts a day. The Queen’s singing style is called mbaqanga and is a mixture of traditional Zulu music, gospel, and modern electrified rhythm with a sprinkling of American soul. Everything is undertaken with sparkling enthusiasm and lively choreography.
From 1970 to 1975 the group took a break when the members married and had children. But during the 1970s and 80s they were at it again and performed in several music festivals in France and other locations, and made a world tour in 1990-91. Since the group formed they have released over 20 albums. Mahotella Queens have been part of the South African anti-apartheid movement right from the start, and for their songs – mainly written by the members – they have taken themes from daily life in Soweto.One of their best known songs, “Kazet”, deals with how the apartheid authority raided homes in a township with a bulldozer in order to drive away the inhabitants. Both the music – and social life – has gone through massive changes since Mahotella Queens formed, but the group have managed to maintain their power and vitality and have reinvented themselves without losing contact with their roots.

Samstag, 10. juli 2010, ab 19:00

M.U.K.A. project – südafrika

1994 – das Ende der Apartheid – war für die Menschen in Südafrika eine Zeit voller Umbrüche. Viele Jugendliche zog es von den Townships in die Zentren der Städte, wo sie sich häufig auf der Straße wieder fanden. Hier nahm das M.U.K.A.-Project 1995 seinen Anfang. In einem „Shelter“ der Evangelischen Friedenskirche Johannesburg, trafen sich Jugendliche, die ursprünglich aus Soweto stammten, und begannen gemeinsam Theaterstücke zu entwickeln. Sie nannten sich “Most United Knowledgeable Artists” – kurz M.U.K.A. – und verarbeiteten in ihren Inszenierungen ihre Erfahrungen als Straßenkinder. Als Bühne nutzten sie die Straßen, Gemeindezentren und Kirchen.

Heute ist das M.U.K.A.-Project eine Institution in Hillbrow, einem der Brennpunkt-Stadtteile in der Innenstadt Johannesburgs. 50 Kinder, 30 Jugendliche und 15 junge Erwachsene proben in drei Gruppen (Kids, Youth und Seniors) Theaterstücke und Tanzchoreographien. Sie machen Musik, organisieren Workshops, trommeln, texten und tanzen. Aus der Handvoll Straßenkinder von einst sind professionelle Theater- und Projektmanager geworden.

MoZuluArt – zimbabwe & austria

Ramadu (Gesang und Perkussion)
Ramadu begann seine Karriere in seiner Geburtsstadt Bulawayo, Simbabwe. 1990 wurde er mit 15 Jahren Mitglied der Acappella-Gruppe Insingizi Emnayama. Sein bürgerlicher Name ist Dumisani Moyo, als Musiker benutzt er den Künstlernamen Ramadu. Schon als Kind interessierte er sich für traditionelle Musik und Tanz. Er besuchte die Musik- und Tanzstunden des berühmten Kalanga Sängers und traditionellen Tänzers Mr. Malaba. Dieser reiste in Schulen, um traditionellen Tanz und Musik wiederzubeleben. Als Kind unterhielt Ramadu seinen Onkel und andere Familienmitglieder im kleinen Esszimmer und sang die Songs der Gruppe Ladysmith Black Mambazu, deren Mbube Stil weltberühmt wurde. Als Gage für die 30 minütigen Familienkonzerte warteten Süßigkeiten und ein Extrastück Fleisch beim Abendessen.
www.ramadu.com

Vusa wurde am 19. Oktober 1974 in Bulawayo, geboren; Bulawayo – the city of kings. Er ist Sänger, Texter, Komponist und Choreograph. Im zarten Alter von 9 Jahren, als er noch in die Junior School ging, fiel er bereits durch seine musikalische und tänzerische Begabung auf.
ww.vusamkhaya.net

www.blessingsnqo.net

Veranstalter
Kulturforum Villach
Postgasse 8, 9500 Villach, Austria
www.kulturforumvillach.at
kulturforum@inode.at
Tel. 042 42 288 96

Veranstaltungsort
Park des Schlosses Dinzl
Schloßgasse 11, Villach, Austria
Veranstaltung findet bei jedem Wetter im Schlosspark statt!

Kartenvorverkauf:
ÖTICKET Austria

Eintrittspreise:
28€ Normalpreis
25€ Ermäßigter Preis

Ermäßigungen für Schüler und Studenten,
Zivil- und Wehrdiener, Arbeitssuchende,
Behinderte und Begleitung und Kleine Zeitung Club-Mitglieder.

Hotel- und Zimmerreservierungen:
Tourismusinformationen Villach-Stadt
tourismusinformation.stadt@villach.at
www.villach.at

Programm
Donnerstag, 17. Juni 2010, 19:30

sigi finkel & mamadou diabate

Sigi Finkel, sax
Mamadou Diabate, balafon

Sigi Finkel & Mamadou Diabate DUO „Saxophon meets Balaphon“

Zur Verbreitung des sprechenden Balaphons, der Sembla, in Europa und Österreich trägt seit mehr als 10 Jahre Mamadou Diabate maßgeblich bei. Ein faszinierendes Instrument mit rasselnden Kürbissen als Resonanzkörper. Mit unglaublicher Geschwindigkeit bewegt Diabate seine Schlägel über die pentatonisch gestimmten Holzplatten. Die Kombination von Saxophone/Flöten, ebenso meisterhaft und einfühlsam gespielt von Sigi Finkel und dem westafrikanischen Balaphon ist einzigartig. Beim Konzert in Villach stellen die beiden Ausnahmekünstler ihre neue CD vor, die einmal mehr beweist, dass sich traditionelle afrikanische Musik und Jazz nicht ausschließen, sondern im Gegenteil bedingen.

Website Sigi Finkel
Website mamadoudiabate

Donnerstag, 17. Juni 2010, 21:00

hugh masekela & band

Hugh Masekela, Flügelhorn
Eric Palliani, Gitarre
Abednigo Sibongiseni Zulu, Bass
Randal Skippers, Keys
Lee-Roy Sauls, Schlagzeug
Francis Manneh Fuster, Percussion

Hugh Masekela & Band (Südafrika)

Ein Weltstar aus Südafrika, der Musikgeschichte schrieb und verkörpert, kommt erstmalig nach Villach. Er zählt gemeinsam mit Dollar Brand sowie Miriam Makeba, mit der er in den 60er Jahren verheiratet war, zu den drei Weltstars der südafrikanischen Musik. Seine Kompositionen wurden in den 80er Jahren zu Hymnen der Anti-Apartheid-Bewegung. Seine in Südafrika aber auch vor allem im Exil entwickelte Musik ist eine vielfältige ethnische Mischung der Musik Südafrikas irgendwo zwischen Xhosa, Zulu, Swazi, Sotho und Tswana, die Musik der Straße: Marabi über Township-Jive bis hin zum heutigen Kwaito.

Masekela ist einer der wenigen Musiker Afrikas, der Einflüsse aus so vielen verschiedenen Musikrichtungen zu einem unglaublichen eigenen Sound zusammenfügen kann. Vielleicht spielt Masekela bei seinem Konzert in Villach eine Komposition, mit der er 1987 mit Paul Simon auf Tournee ging – „Graceland“ oder „Bring him back home“, ein Hit, mit dem er musikalisch die Freilassung seines Freundes Nelson Mandela`s einklagte.

Website Masekela
Hörprobe “coaltrain live”
Hörprobe “bring him back home”

All das wird Sie auf unserer musikalischen Reise begleiten, die in Spanien beginnt und über Malta, Korsika, Italien, Griechenland und die Türkei bis in den Libanon führt.

Veranstaltungsort

Dinzpark, Dinzschloss, Schlossgasse 11, 9500 Villach
Findet bei jeder Witterung statt!

Kartenvorverkauf

• In allen Ö-TICKET Vorverkaufsstellen – Ö-TICKET online
• Kartenbüro Knapp
  Freihausgasse 3, 9500 Villach, T: +43 (0) 4242 273 41
• Kärntner Landesreisebüro
  Neuer Platz 2, 9020 Klagenfurt, T: +43 (0) 463 564 00 – 0

Eintrittspreise

Festivalpass € 36,00 Normal / € 33,00 Ermäßigt / € 24,00 Villacher Jugendcard
Tageskarte € 24,00 Normal / € 21,00 Ermäßigt / € 15,00 Villacher Jugendcard

Ermäßigung für Schüler und Studenten, Zivil- und Wehrdiener, Arbeitsuchende, Behinderte und Begleitung, Ö1 und Kleine Zeitung Clubmitglieder

Zimmerresservierungen

Tourismusinformation Villach Stadt
Bahnhofstraße 3, 9500 Villach, T: +43 (0) 4242 205 – 2900
Internet: http://www.villach.at/tourismus

Programm

Fr, 10.7.09 ab 18.00 Uhr

Ed Schnabl & Band (Österreich)

Ed Schnabl & Band

Über die Musik des Villachers Ed Schnabl schreibt das in Mailand erscheinende Folk_Bulletin: „Immer wenn eine neue CD von Ed Schnabl, dem eigenwilligen Musikpoeten, erscheint, berühren seine Charakternuancen: Dazu zählen seine Rockseele, die jedoch in Antithesis zu seiner Liebe für die Klangfarben von Akkordeon, Pedal Steel und Cello steht; sein perfektes Gefühl für die englische Metrik, was ihn aber nicht davon abhält, seinen Liedern mit einer Wärme zu begegnen, die mediterranen Ursprungs ist. Und diese Musik funktioniert nach einem gelungenen Rezept, das nicht besser sein könnte, und wie es von allen großen Folkängern jenseits des Ozeans erprobt wurde.“ Im Park des Dinzlschlosses wird Schnabl nun sein mittlerweile fünftes Album mit dem Titel „All The Things We Say Today“ präsentieren. Es ist bei beim Label „Folkest Dischi“ in Italien erschienen.

Flaco De Nerja & flamenco band

Flaco De Nerja & flamenco band

Flamenco enthält Einflüsse aus verschiedenen Kulturen wie der arabischen, indischen, andalusischen, jüdischen und auch der von den Zigeunern. So bietet dieses Konzert eine interessante Reise durch die verschiedenen „Palos“ (Alegrias, Buleras, Tangos, Seguiriya, Soleares, etc.) des puren und modernen Flamencos.

Der Tanz ist in diesem Programm das reinste Element des Flamenco, wobei der Tanz die Melodien der Kompositionen durch das Spiel mit dem Rhythmus des Zapateado (komplizierte Schrittfolge ) und den Bewegungen der Arme und des Körpers ausdrückt. Das Publikum erwartet ein Konzert voll Perfektion, Technik und Virtuosität.

Riccardo Tesi & Banditaliana

Riccardo Tesi & Banditaliana

Seit 30 Jahren hält Riccardo Tesi die Stellung als einer der einfallsreichsten Interpreten auf dem Organetto, dem diato-nischen Knopfakkordeon. Musiker wie Fabrizio di André, Gianluigi Trovesi, Gianmaria Testa, Patrick Vaillant u.v.a haben seine musikalische Gesellschaft gesucht. Als Ethnomusikologe erforschte er den Liscio, den Walzer seiner Heimat Toskana, aber auch süditalienische Tarantelle du Tammuriate, die Traditionen Sardiniens, Südfrankreichs Großbritanniens, des Balkans, Madagaskars, Afrikas oder Indiens ebenso wie den Jazz oder die Filmmusik Nino Rotas. All das verschmilzt er mit seiner Banditaliana zu einer facettenreichen, fließenden und leicht tanzbaren Kunstmusik, mit dem sich das Ensemble in den bald 20 Jahren seines Bestehens an die Spitze der internationalen World Music Szene gespielt hat.

Sa, 11.7.09 ab 18.00 Uhr

Nafra

Nafra

Das Folk-Ensemble Nafra gilt als einer der wichtigsten internationalen Botschafter des kulturellen Erbes Maltas. Seit 1999 widmet sich der Komponist Ruben Zafra der Wieder-belebung traditioneller Instrumente dieser Insel, und hier vor allem des Malteser Dudelsacks „iz-Zagg“. Und so gründete er das Ensemble Nafra, das durch den einzigartigen Klang der traditionellen Instrumente die lokale mediterrane Identität der Musik des Landes widerspiegelt.

„Die schönsten Saiten des Mittelmeeres“

Die schönsten Saiten des Mittelmeeres

Ein Palästinenser aus dem Libanon, ein Grieche und ein Türke bringen mit ihren Saiteninstrumenten – Busuki, Gitarre und Oud, mediterrane Weltmusik vom Feinsten zum Klingen. Klassischer griechischer Rembetiko, anatolisches Liedgut und auf der arabischen Tradition des Taq Sim basierende orientalische Chansons entführen in die Welt des östlichen Mittelmeerraums, vermitteln mediterranes Lebensgefühl und Flair.

Marwan Abado, Marios Anastassiou und Alp Bora sind Botschafter ihrer jeweiligen Musiktraditionen und bringen das Rauschen des Mittelmeers in unsere Nähe!

Zamballarana (Korsika) Banda polifonica

Zamballarana

Korsika, wilde geheimnisvolle „Insel der Schönheit“, wie sie sich selbst preist, brachte 1997 im Städtchen Pigna unter Leitung von Jérôme Casalonga ein Ensemble junger Enthusiasten hervor, die der traditionellen Musik der Insel einen weltläufigen Touch verleihen und mit anderen modernen und zirkummediterranen Formen vernetzen wollten. Die archaische Männerpolyphonie wurde also mit Elementen von Jazz, orientalischer Musik und Latin sowie der innovativen Verwendung traditioneller korsischer Instrumente wie der 16-saitigen Zither Cetera, der Trommel Colombu und der Flöte Pivana zu einer aufregenden World-Music eingeschmolzen, die der Einzigartigkeit korsischer Musikkultur globale Standards verschafft.

Das CIMP-Label wurde von Robert D. Rusch im Frühjahr 1996 ins Leben gerufen, nachdem er schon seit 1980 Schallplatten und CD`s auf seinem Cadence Jazz Records veröffentlich hatte. Daneben betreibt Rusch einen Tonträgerhandel für vorwiegend avantgardistische Jazzrichtungen, einen der größten und bekanntesten auf der Welt – Cadence Record Sale – für Endverbraucher und auch für den Großhandel. Nicht zuletzt ist sein Cadence Magazine seit 1976 allen Jazzfreunden rund um den Erdball bekannt. Rusch ist mit seiner Tätigkeit bestrebt, auch unbekannte, jedoch äußerst kreative Musiker aufzuspüren und dem breiteren Publikum bekannt zu machen. Dies ist ihm in den letzten 13 Jahren gelungen. Insgesamt erschienen bislang bereits 300 Tonträger mit mehr als 700 Musikern. Die wichtigsten des Labels CIMP kommen zum jazzfest.villach.09. In den jeweiligen Gruppen, die an zwei Tagen zu hören sind, wird in organisierten Kollektiven in sensibelstem Aufeinanderhören und Miteinander, jedoch auch frei gespielt. Das wichtigste dabei ist das Spielerische: es wird gespielt, es wird Musik gespielt, mit Spaß, Freude und allem, was Musik ausmachen soll. Ohne irgendwelcher stundenlangen Ton- und Geräuschexperimente, Instrumentenauskundungen, Elektronik- und Computertechnik oder billigen Folklorismen, die heutzutage leider zu oft angepriesen werden. Zu diesem Festival reist auch Robert Rusch gemeinsam mit seinem Sohn Marc Rusch aus den Vereinigten Staaten an und werden das gesamte Festival live aufnehmen, sodass auch in einigen Monaten man in den Genuss eines Tonträgers „CIMP live in Villach“ kommen kann.

Allgemeines

Veranstalter
Kulturforum Villach
Postgasse 8, 9500 Villach, Austria
www.kulturforumvillach.at
kulturforum@inode.at
Tel. 042 42 288 96

Veranstaltungsort
Park des Schlosses Dinzl
Schloßgasse 11, Villach, Austria
(bei Schlechtwetter finden die Konzerte in der Stadthalle Villach statt)

Kartenvorverkauf:
ÖTICKET Austria
Kartenbüro Knapp, Villach
Kärntner Landesreisebüro, Klagenfurt

Eintrittspreise:
Einzelkarte € 22,00
Festivalpass € 35,00

Hotel- und Zimmerreservierungen:
Tourismusinformationen Villach-Stadt
tourismusinformation.stadt@villach.at
www.villach.at

Programm

Freitag, 5. Juni ab 19 Uhr

Michael Bisio 4tet

Michael Bisio

Michael Bisio, b.
Avram Fefer, sax.
Stephen Gauci, sax.
Jay Rosen, dr.

Michael Bisio, geb. 1955 in New York, ist einer der innovativsten und dynamischsten Bassisten und Komponisten der aktuellen Jazzszene. Sein Quartett ist eines der aufregendsten und dynamischsten in der heutigen kreativen Musikszene. Insbesondere sind vor allem die Interaktionen der beiden Saxophonisten zwischen Bebop und post-Ayler bemerkenswert.

John O`Gallagher trio

John O`Gallagher

John O`Gallagher, sax.
Dominic Duval, b.
Jay Rosen, dr.

John O´Gallagher, geb. in Kalifornien, studierte am Berkeley College of Music und an der Manhattan School of Music. In den letzten 10 Jahren erzeugte er insbesondere Aufmerksamkeit durch seine einzigartige Ausdrucksweise am Altsaxophon und an seinem künstlerischen Herangang zur Improvisation. Gerade das Triospiel liebt er besonders. Insbesondere mit den beiden außergewöhnlichen Musikern Duval und Rosen.

William Gagliardi 5tet

William Gagliardi

William Gagliardi, sax.
John Carlson, tp.
Kenny Wessel, g.
David hofstra, b.
Lou Grassi, dr.

Die Gruppe rund um den 62-jährigen Tenorsaxophonisten Gagliardi arbeitet schon seit dem Jahr 2000 zusammen und zeichnet sich besonders durch eine hohe Improvisationskunst, Subtilität und einer ganzen Brise von Frischheit und Überraschung aus.

Samstag, 6. Juni ab 18 Uhr

Avram Fefer 4tet

Ken Filiano, b.
Michael Bisio, b.
Jay Rosen, dr.

Avram Fefer, geb. 1965 in San Francisco, verbrachte nach seiner Ausbildung in den USA mehrere Jahre in Paris, wo er mit den dort lebenden amerikanischen Jazzmusikern spielte. In Paris beschäftigte sich Fefer zudem mit westafrikanischer und arabischer Musik, spielte mit einer Vielzahl von Musikern aus dem Senegal, Kamerun, Mali und Marokko. Ab Mitte der 90er Jahre begann er Alben unter eigenem Namen einzuspielen und wurde in verschiedenen Jazzzeitungen mehrmals in die „Best-of-Liste“ der Saxophonisten aufgenommen.

Halperin und Duval

Jimmy Halperin

Jimmy Halperin, xax.
Dominic Duval, b.
“Monkiness”

Ein geniales, bereits seit längerer Zeit zusammenspielendes Duo, das sich in ihrem neuen Projekt den Werken des Thelonious-Monk angenommen hat. Bei diesem Ergebnis hätte Monk seine Freude…

Stephen Gauci 4tet

Stephen Gauci

Stephen Gauci, sax.
Lou Grassi, dr.
Kenny Wessel, g.
Ken Filiano, b.

Man mag es kaum glauben, dass der Saxophonist Stephen Gauci (geb. 1966 in New York) erst im Alter von 35 Jahren seine erste Aufnahme machte. Seit 2001 nahm er mehr als 10 Platteneinspielungen in unterschiedlichen Formationen ein und ist seit diesem Zeitpunkt auch ein gefragter Mann bei zahlreichen Festivals in den USA und in Europa. Bestechend sein Enthusiasmus, seine Vielzahl von Ideen und Konzepten.

Zum Abschluss gibt es noch eine besondere Überraschung, nämlich das CIMPorchestra, eine Weltprämiere, in dem all jene 13 Musiker, die bei diesem jazzfest.villach.09 zu hören sind, auftreten werden.